高俊美正在制作陶坯  本报记者 黄伟 摄

□本报记者 黄伟

2026年盛夏，成都，四川美术馆，长8米的群雕《古道同心·茶马千秋》引来层层观众。采茶人躬身采茶，制茶坊内工人炒青揉捻，背夫脊背压弯，马帮隐现山道，数十尊泥像让茶马古道活了过来。作者是四川省工艺美术大师、芦山县制陶技艺非遗代表性传承人高俊美与儿子吴铠宇。8月11日，记者走进芦山县高俊美的工坊，桌上陶土茶杯还冒着热气，她指缝嵌泥，围裙溅满泥点，正低头续捏下一个故事。

泥稿塑形

老窑重燃家传火

8月11日，芦山县芦阳街道黎明社区，东汉石刻馆对面的老作坊里，高俊美正手持画笔，为陶坯描绘纹样。笔尖在泥面上停一下、走一下，勾出汉代青龙的轮廓。

工作室内陶土堆叠，木架上错落摆着各种手工制作的陶制茶具，如茶杯、公道杯、汉纹陶碗与特色陶制摆件。墙角几个陶缸半开着，空气里混着湿泥和草木灰的气味。满屋陶土气息里，藏着她三十余年深耕制陶、复燃家传老窑的非遗传承之路。

高俊美自幼与制陶结缘，祖辈父辈皆是以制陶为生。年少时她便跟着父亲踩陶土、旋制土罐，熟稔手工捏制、守窑控温的全套工序，陶泥手艺成了刻在骨子里的记忆。

她近期创作的群雕《古道同心・茶马千秋》，正是以泥塑为基底完成：先焊制金属骨架，用芦山本地陶土调泥逐层堆塑，定格采茶、制茶、背夫、马帮的鲜活姿态；泥塑定稿后分块翻模，经玻璃钢固化定型、拼接打磨，最终做出仿陶质感。“泥巴塑形、翻模定形，和做汉陶是一个道理，只是汉陶入窑烧制，群雕用玻璃钢固化。”高俊美说。作品由她把控人物神情动态，儿子吴铠宇负责整体节奏，为还原背夫行路姿态，母子反复揣摩动作，力求细节真切。

作坊深处的老土窑上，“汉嘉窑”三字格外醒目。这是她重续家传手艺的起点。高家世代烧制本地“土罐罐”，老窑停烧多年，制陶技艺始终留在她的记忆里。

2010年，高俊美回到老屋清理坍塌旧窑，重砌窑炉，从后山采挖陶土，经晒、碾、泡全套古法工序开启复烧。初时成品裂损过半，她把年迈的父亲接来，虚心求教，沉下心来，一窑一窑调校火候。几年摸索下来，她摸透了本地陶土的脾性。

古法烧陶

汉砖纹样入日常

揉泥、拉坯、塑形之后，坯体还要修整、晾干，再画上汉代纹样。随后先入窑素烧定型，出窑后施以草木灰、黄泥、石粉调配的釉料，再进行二次入窑烧制。

为了更好地掌握制陶技艺，高俊美走访芦山骆家坡唐代古窑、龙门老窑遗址，整理本地汉砖、汉俑的传统纹样。她坚持古法制陶，采用本地高岭土，分层沉淀，反复揉泥，手工捏坯，修坯晾干，素烧定型，上釉后二次入窑烧制。

采访当天，高俊美现场演示了拉坯过程。她拿出一团泥，在木板上摔打，泥团发出“啪啪”的闷响。她坐上拉坯机，脚踩踏板，转盘转动。双手沾水，抱住泥团，两个拇指从中间按下去，泥壁慢慢升高。她用刮刀削下罐肩多余的泥，手指在罐口抹平……

“泥要醒够，揉到没有气孔。不然进窑一烧，气孔膨胀就裂。”高俊美说。旁边放着她做的土罐，胎体厚实，釉色发黄，有的刻着汉代瓦当纹。工作坊的墙角陶缸里，盛放着她调配的釉料，草木灰、黄泥、石粉按比例混合，烧出的器物釉色温润，每件的窑变纹理都独一无二。

面对工业化陶瓷的市场冲击，高俊美走出了特色传承之路。她将芦山汉代文物、古文字纹样融入器型，并注册“青羌汉陶”品牌，主打融合青衣羌文化与汉代风格的手工茶具、储物陶罐；改进公道杯杯口弧度，实现倒水不挂壁、杯底无积水，打磨细节提升使用体验。

2023年，“芦山制陶技艺”启动县级非物质文化遗产申报，2024年正式授牌，高俊美成为该项目代表性传承人。多年来她坚持带徒传艺，让沉寂的老窑重燃烟火，也让本土制陶手艺代代接续。

当天，四川音乐学院声乐系教授唐竹雅慕名而来。他参观了高俊美作坊，了解高俊美制陶技艺。在众多陶制器具前，唐竹雅赞叹：“芦山土陶的胎、釉和烧成温度都有地方特点。高俊美做的不单是恢复，她把汉代陶器的一些造型和纹饰完美融合进来了，这在四川民间制陶里不多见。”唐竹雅还说，芦山有樊敏碑、王晖石棺等汉代遗存，土陶能把这些符号用起来，“不仅有艺术性，更有实用性，两者结合很吸引人”。

母子传艺

公益课堂播汉风

“陶器要做成实用的东西。能盛茶、装米、插花，不要只摆在架子上。”高俊美常这样说。

她把芦山汉代画像砖上的青龙、朱雀、车马纹样简化，刻在茶壶、茶杯、陶罐上。她做了一批“汉风茶器”，参加全国各种大型展览，荣获多项大奖。为传播、传承汉代文化，高俊美走了两条路。第一条路是做作品。儿子吴铠宇在假期里跟着她做陶艺。吴铠宇少年时就跟着母亲跑各地工坊实操，成年后负责品牌运营和文创开发。母亲守古法工序，儿子拓宽对外市场。2026年，母子合作的群雕《古道同心·茶马千秋》在四川美术馆展出。

另一条路是公益教学。高俊美在家公益招收制陶学生，教揉泥、拉坯，烧窑、上釉，也讲芦山汉代故事。她把汉砖拓片贴在墙上，让学生照着刻、画。她还搭建汉陶研学基地，和雅安市博物馆、芦山县博物馆、本地文旅公司长期合作，承接青少年研学、企业体验活动。教学分两套模式：本地残疾人、待业群众、本地青少年免费授课，筛选合适学员留工作室，按月发放工资；对外地学员收取年费系统教学，兼顾公益与产业运转。

她定期对接芦山县人社、文旅部门，摸排有就业需求的残疾人，组织集体参观、免费动手实操。每年暑期承接官方非遗公益课堂，手把手教授采泥、塑形、雕刻、烧制完整流程。来访人员都能在工作室自由揉泥、试做小件，她不设门槛，愿意讲解全套手艺。

“手工成本高，单靠售卖很难维持长期创作，必须靠研学、文创渠道补充收入，才能不中断传承。”高俊美说。

如今她一边独立创作陶艺新品参展，一边持续开课带徒。两代人扎根芦山，用泥土复刻本地汉羌文脉。

短评

让非遗成为地方文化的活教材

高俊美母子把芦山汉代画像砖、樊敏碑、王晖石棺里的文化符号揉进制陶，做出来的不仅是茶器、陶罐，也是能够握在手里、用在家里的芦山汉代文化。这种传承方式，表面看是恢复制陶手艺，更深一层，是让芦山的汉代文化从石头、砖块里走出来，重新回到日常器物当中。她把汉砖上的车马、瑞兽、古文字变成喝茶、储物时就能触摸到的器物，让原本属于博物馆橱窗的纹样进入生活。

芦山有丰富的汉代遗存，也有茶马古道。非遗如果只传手艺，容易和日常生活脱节；把地方文化符号融进器物，再进入研学、展销、日常使用，手艺才能活下来。高俊美把制陶技艺、汉砖纹样、茶马古道人物放进同一套教学和创作里，学生揉泥时也在读本地历史。这是传统手艺参与地方文化传播的一条有效路径。

雅安类似情况并不少。高颐阙、樊敏碑、王晖石棺等汉代遗存无声诉说着雅安的汉代文化，荥经何君阁道碑是汉代交通的实证。与此同时，雅安还有荥经黑砂、芦山根雕和制陶等非遗项目。过去，这些技艺和地方文物常常各讲各的，离得较远。但高俊美的实践，让陶土成为汉代文化的物质载体，把汉隶字形刻进茶器，让非遗产品本身成为讲述地方故事的媒介。

荥经砂器把黑砂做成茶具、餐具，南路边茶制作技艺把茶包和茶马古道历史连在一起，芦山花灯、宝兴硗碛多声部也在传递地方记忆。这些做法都在说明，非遗传承要讲技艺，也要讲地方故事。用本地材料、本地文化，做本地能用的东西，让手艺成为讲好地方故事的一种方式。非遗传承，不只是守住手艺，更要让手艺开口说话，把脚下土地的文脉讲给更多人听。